겨우 손을 맞출 수 있어요(HT)! 특히 피아노 레슨 첫 몇 년 동안 이곳에서 가장 어려움을 겪는 학생들도 있어요. 여기서 소개하는 기법은 당장 기술을 익히는데 도움이 되겠지만, 이 책의 기법이 가진 모든 것을 실제로 활용하려면 약 2년 정도 걸릴 거예요. HT는 2개의 다른 것을 동시에 생각하려고 하는 것과 같다. 두 눈(거리 판정용), 귀(대향음 방향 판정용), 다리·팔(보행용)과 같은 사전에 프로그램된 두 수간의 협조성은 없습니다. 그래서 양 손가락을 정확하게 맞추려면 약간의 노력이 들 것입니다. 지금까지의 HS작업에서는 조정과 손가락·손의 기술개발을 동시에 실시하는 것이 아니라, 조정에 집중하는 것만으로 끝나기 때문에, 이 제휴를 학습하기 쉬워졌습니다. 다행히 HT를 빠르게 배우기 위한 주요 비밀은 하나밖에 없다. 그 '비밀'은 HS로도 충분하니까 이제 아시겠죠? 모든 기술은 HS를 습득해야 하기 때문에 HS를 습득할 수 있는 기술 HT를 습득하려고 하지 마세요. 지금은 그 이유가 밝혀졌을 것이다. HT 기술을 습득하려면 ①스트레스 발병 ②손의 균형을 무너뜨리는 것 ③나쁜 습관 습득 ④스피드 월 만들기 등의 문제에 직면합니다. 모든 스피드 월은 부적절한 플레이와 스트레스로 인해 작성됩니다. HT 프랙티스가 너무 빠르면 스피드 벽이 몇 개라도 만들 수 있습니다. 동작이 올바르지 않은 것도 큰 문제입니다. 일부 동작에서는 HT를 천천히 재생해도 문제가 없지만, 속도를 높이면 불가능합니다. 가장 좋은 예는 「엄지손가락 아래」의 놀이입니다(섹션 III.5). 우선, 적절한 HS연습을 언제 했는지 판단하기 위한 기준이 필요합니다. 좋은 기준은 HS속도입니다. 통상 재생 가능한 최대 HT 속도는 RH 또는 LH 중 저속 HS 속도의 50~ 90%입니다. RH를 10으로 재생해, LH를 9로 재생할 수 있다고 합니다. HT의 최대 속도는 7입니다. 그 HT속도를 9로 올리는 가장 빠른 방법은 RH속도를 12로, LH속도를 11로 올리는 것입니다. 원칙적으로 HS스피드는 최종 스피드를 크게 웃돕니다. 따라서 우리가 원했던 기준은 최종 속도의 110%에서 150%로 HS를 플레이할 수 있고, 편안하게 조절할 수 있다면 HT 연습을 준비할 수 있다는 것이다. 그래도 문제가 해결되지 않으면 아우트라인 방식을 사용하세요. HS를 만족스럽게 플레이할 수 있다고 가정해 봅시다. 한 손 또는 두 손을 단순화하여 HT를 쉽게 재생하고 삭제한 소재를 점차 추가합니다. 그 방법은 여러 가지가 있고 음악이론을 얼마나 알고 있느냐에 따라서 정말 강력한 방법을 개발할 수 있기 때문에 개요에 대해서는 III.8에서 자세히 설명을 하겠습니다. 단, 아우트라인화에는 이론은 불필요하며 예를 들어 ‘주석을 다는’ 방법으로는 어려운 부분을 짧게 잘라낸 후 어려운 부분 HS를 재생하고 그 부분을 연속해서 반복한다(이것을 사이클링이라고 한다. III.2 참조). 다음으로 간단한 부분을 주석으로 추가한다. 자, 먼저 음표를 하나 더 넣고 충분히 연주할 수 있을 때까지 연습할 거예요. 세그먼트가 완성될 때까지, 다른 것 등을 추가합니다. 메모를 할 때는 HS 연습 때와 같은 손가락을 잊지 않도록 해 주십시오. HS를 재생할 수 있는데 HT를 재생할 수 없는 것은 어딘가에 에러가 있기 때문입니다. 이 에러는 자주 리듬을 타고 있다. 따라서 주석을 달 때는 한 손에 오류가 없는지 살펴보시기 바랍니다. 이건 악보를 참고해서 하는 게 제일 좋아요. 뇌가 한 손으로 작업을 처리하는 방법과 양손으로 연계가 필요한 작업은 큰 차이가 있습니다 하나씩 배우는 것은 보수인 것입니다 HS의 실천은 뇌가 직접 손을 조작하기 때문에 뇌가 직접 조작하지 않는 습관을 만드는 경향이 없다. 반면 HT 운동은 반복을 통해서만 발달하고 뇌 밖의 신경세포가 관여하는 반사 습관이 생긴다. HT 모션이 학습에 시간이 걸리는 것도 그 징후 중 하나입니다. 따라서 HT 습관이 최악입니다. 왜냐하면 일단 형성이 되면 그것이 해소될 때까지 시간이 걸리기 때문입니다. 기술을 빨리 익히려면 이런 악습은 피해야 한다. HS 플레이와 마찬가지로 HT 플레이는 멘털 플레이(MP)가 필요한데, HTML은 초보자들에게는 물론 어렵습니다. MP를 잘하게 되면 HS도 HTML도 똑같이 편해져요. HS의 멘털 플레이(위 12절)를 이미 알고 있기 때문에 나머지 주요 업무는 HT를 배우는 것입니다. MPHS를 외울 때 모든 작곡에서 다시 피아노로 체크해야 할 부분을 만났어야 했다. 피아노로 칠 수는 있지만 머릿속으로는 칠 수 없어. 그곳들은 아직 완전히 머릿속에 없어. 공연 중 정전될 수도 있는 장소입니다 MP가 제대로 된 시험으로 머릿속에서 할 수 있는 일은 3가지가 있습니다.(1) 곡 중 어디에서나 시작해 HT를 시작할 수 있는가?(2) 한 손으로 연주하고 있는 섹션이 있으면 다른 한 손으로 연주할 수 있어?(3) 머릿속에서 동시에 양손으로 튕길 수 있어? 이것을 기억하면 피아노로 쉽게 할 수 있어. 그럼 HT의 실천 예시를 살펴보겠습니다. 가장 간단한 베토벤의 달빛소나타 1악장, 모차르트의 론도 알라 투르카, 그리고 마지막으로 쇼팽의 도전적 판타지 즉흥곡(FI) 3가지 예를 들어 HT 메서드를 설명했습니다. 자신의 기술 수준에 맞는 것을 골라야 한다. 섹션 III.6.l 및 III.19에서 자세히 설명되어 있는 바흐 발명을 시도할 수도 있습니다. 퍼 엘리제는, 전에도 말한 것처럼, 꽤 짧고, 비교적 알기 쉬우므로, 당신 스스로 시험해 보세요. 많은 피아니스트에게 퍼 엘리제는 너무 익숙한 것으로 연주하기 어려운 경우가 많습니다. 그럴 경우 감정이 아닌 정확성에 집중해 (르바트가 아닌) 조용히 연주해 음악에 대해 스스로를 말하게 한다. 적절한 독자층에는 아주 효과적입니다. 이 별채의 극은 대중적이고 친숙한 음악에 도움이 된다. 여기서 선택되는 세 개의 글은 어떤 과제를 나타낸다고 할 수 있어. 달빛 레가트, PP, 베토벤의 음악이 필요합니다. 알라 투르카는 모차르트와 흡사하고, 상당히 빠르고, 정확한 독립된 핸드컨트롤과 확실한 옥타브 연주가 필요합니다. FI는 양손으로 4대 3과 2대 3의 대전, 매우 빠른 RH운지, 쇼팽의 로맨티즘, 정확한 페달을 필요로 한다. LH는 주로 RH의 반주이기 때문에 머릿속에서는 3개 모두 HT를 연기하기 쉽다. 바흐 발명에서는 양손이 주요 역할을 담당하며, HTML은 보다 어렵다. 이는 바흐가 MP를 가르치고 학생들을 위해 일부러 도전곡을 작곡했음을 보여준다. 이 난이도 고조는 또 적절한 지도(이 책 등)가 없으면 발명을 암기하거나 빨리 노는 것이 매우 어렵다고 느끼는 학생도 있는 이유입니다.

그랜드 피아노: 소프트 페달은 소프트 페달을 밟으면 타진음에서 부드러운 소리로 소리의 분위기를 바꾸는 데 사용됩니다. 음색도 변하기 때문에 부드러운 사운드에만 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 피아니시모 치는 데는 좀 더 조용히 치는 법을 배울 필요가 있다. 소프트 페달을 밟으면 아주 큰 소리를 낼 수 있어요. 소프트 페달의 단점 중 하나는(앙코르다 혹은 현대 그랜드에서는 정확히 코르다)가 지시되지 않는 경우가 많기 때문에 피아니스트에게 맡기는 경우가 많습니다. 업 라이트의 경우는, 주로 음량을 작게 합니다. 대부분의 업라이트의 소프트 페달의 음색에의 영향은 적다. 그랜드와는 달리 소프트 페달을 밟은 상태에서는 업라이트가 큰 소리를 낼 수 없습니다. 많은 피아니스트는 소프트 페달을 효과적으로 하기 위해 적절한 해머 보이스의 중요성을 이해하지 못하고 있다. 소프트 페달을 가볍게 치는 데 필요한 경우나, 그랜드 커버를 닫은 상태에서 피아니시모를 치는 것이 분명 편할 경우 망치는 거의 틀림없이 소리를 내야 합니다. 제2장 제7장의 「보이스」를 참조해 주세요. 적절한 유성 망치를 사용하면 소프트 페달을 밟지 않고 소프트 플레이를 자유자재로 컨트롤할 수 있을 것입니다. 낡고 콤팩트 하며 해머를 쓰면 부드럽게 칠 수 없고 음색을 바꾸는 데 소프트 페달의 효과도 낮다. 대부분의 경우 망치는 음성(재성형, 바늘꽂이 등)으로 원래의 성질을 회복할 수 있습니다. PPP를 네이블로 하기 위해서는 동작도 적절하게 규제되고 허가가 적절하게 최소화되어야 합니다. 소프트 페달 사용은 논란이 되고 있어요. 왜냐하면 너무 많은 피아니스트들이 소프트 페달 시스템에 익숙하지 않기 때문이에요. 예를 들면, 많은 사람들이 피아니시모 치는 데 사용하는데 잘못 사용한 거예요. Ch에 나타난 것과 같이. 2 섹션 7, 망치에서 현에 대한 에너지 전달은 현이 움직이기 전에 가장 효과적입니다. 충격 시 소형 망치는 매우 짧은 시간 간격으로 에너지를 전달하고 망치는 즉시 현을 튕겨낸다. 이 에너지 전달의 효율은 매우 경쾌한 작용을 인상시킨다. 그래서 깃털이 가볍다고 느끼는 노파가 있습니다. 같은 피아노 소프트 해머(다른 어떤 것도 다르지 않음)는 무게를 느낄 것이다. 왜냐하면 망치의 충격점이 부드러워지면 현 위에 오래 머물다가 현이 제자리로 밀려나야 망치의 에너지가 현에 전달되기 때문이죠. 이 위치에서는, 에너지 전달의 효율이 낮다(Ch를 참조). 제2절 제7절)과 피아니스트는 같은 음량을 내기 위해 더 강하게 눌러야 한다. 따라서 음성은 리드 웨이트보다 외관상의 키 웨이트를 변경하는 것이 효과적입니다. 분명히 유효한 키 중량은 일정량의 소리를 내는 데 필요한 힘에 따라 다르지만 키를 누르는 데 필요한 힘에 의해 부분적으로만 제어됩니다. 피아니스트는 유효한 키 중량에 영향을 주는 요인(연중량 또는 소프트 해머)을 모른다. 피아노 기사는 다음 피아노를 연주해야 해요. 기분 좋은 소리를 내기에는 충분히 부드럽고, 적절한 소리를 내기에는 충분히 딱딱한 해머를 발성하는 사이의 타협점 최고 품질의 피아노를 제외하고는 충분한 소리를 내며 움직임을 기민하게 느끼려면 망치가 딱딱한 면에 있어야 하기 때문에 부드럽게 치기는 어렵다. 이것에 의해, 소프트 페달의 사용 금지를 「정당화」할 수 있습니다. 피아노 주인은 망치를 제대로 친 후 그 액션이 너무 무거워서 칠 수 없다고 불평하기 때문에 소리를 내지 않으면 피아노 조율사 일도 어려워집니다. 실제로 주인은 날갯짓 액션에 익숙해 피아노 화사한 소리를 내는 진짜 파워로 치는 법을 배우지도 못했다. 대부분의 업라이트에서는 소프트 페달이 모든 망치를 현에 가까이 대는 원인이 되어 망치의 움직임이 제한되어 볼륨이 작아집니다. 그랜드와는 달리 소프트 페달을 밟으면 똑바로 선 상태에서는 큰 소리가 나지 않아. 업 라이트의 장점 중 하나는 부분적인 소프트 페달이 효과가 있다는 것입니다. 부분적인 소프트 페달은 그랜드에 있어서 복잡한 주제이며 이하에 자세히 설명합니다. 소프트 페달이 그랜드와 마찬가지로 움직이는 듯한 업 스케일 한 업라이트가 몇 가지 있습니다. 현대 그랜드에서는 소프트 페달에 의해 동작 전체(해머 포함)가 오른쪽으로 이동하고, 해머가 3현 섹션 중 하나의 현을 분리합니다. 이처럼 망치는 현을 단 2개밖에 치지 못해 후술 한 바와 같이 소리의 성격에 우연한 변용을 일으킨다. 시프트는 3 현 섹션에 인접해 있는 현 사이의 거리의 딱 절반입니다. 따라서 두 액티브한 현은 현구 사이의 망치 사용 빈도가 낮은 부분에 부딪쳐 더욱 부드러운 음이 됩니다. 현은 인접한 현에 의해 형성된 홈에 떨어지기 때문에 수평 모션은 한 개의 현거리를 어긋나게 하면 안 됩니다. 현의 거리와 시프트 양은 충분히 정확하게 제어할 수 없기 때문에 현이 홈에 정확하게 떨어지거나 현이 빠져 소리에 얼룩이 생깁니다. 현을 세 개가 아니라 두 개를 치면 음색이 변하는 이유는 무엇입니까? 여기에서 음색은 (1) 미타 현의 존재, (2) 음속 비와 음속 비, (3) 고조파 내용, (4) 현의 진동 편파의 최소 4가지 요인에 의해 제어된다. 자, 이것들을 자세히 살펴보겠습니다. 맞지 않은 스트링은 다른 두 개의 스트링이 에너지를 소비하는 리저버로서 기능하여 많은 새로운 효과를 가져옵니다. 3현째의 진동은 타현과 반상(타현은 드라이버와 항상 반상)이기 때문에, 초기 프롬프트음(아래 참조)에서 가장자리를 빼고, 동시에 3현 모두 타현했을 때와는 다른 진동 모드가 들뜨게 된다. 그래서 똑바로 선 소프트 페달을 잘 사용하지 못하는 거죠. 소프트 페달을 밟아도 모든 현이 박혀 음색도 변하지 않아요. 피아노는 최초의 속음과 지속되는 여운을 연주한다. 이 단락에서 논의된 토픽의 상세한 것에 대하여는, 레퍼런스 섹션에서 검토된 「사이언티픽·아메리칸」과「파이브·렉쳐」의 기사를 참조해 주세요. 피아노를 조율할 때 사용하는 기본 주파수와 고조파 주파수의 간단한 그림과는 달리 실제 현진 동은 복잡한 시간에 의존하는 일련의 이벤트로 구성돼 아직 완전히 이해되지 않았다. 이러한 상황 하에서는 기존의 피아노 실제 데이터는 보다 실용적 가치가 높지만, 이들 데이터는 피아노 제조업자의 영업 비밀에 밀접하게 보관되어 있다. 그래서 여기에서는 피아노 소리의 물리학에 기반한 일반적인 지식을 몇 가지 요약합니다. 현진 동은 사운드보드와 평행 또는 수직으로 편파 할 수 있습니다. 현을 맞으면 해머에서 양방향, 그라페(카포 바) 및 브릿지를 향해 나아가는 수직 편파가 발생한다. 이들 파도는 현의 양 끝에서 반사돼 망치가 현에서 튕겨 나올 때까지 수백 번 망치를 통과할 정도로 빠르게 진행된다. 실제로 이들은 이들 물결이다. 망치를 내동댕이치는 파도 피아노는 대칭이 아니기 때문에 수직파에서 수평 편파가 발생한다. 이들 진행파는 고조파(기본 포함)로 구성되는 정재파로 감쇠합니다. 정재파는, 에너지를 천천히 사운드보드에 전달하는 「통상의 진동 모드」(메카닉의 교과서를 참조)이기 때문입니다. 그러나, 기본 주파수와 고조파 주파수의 푸리에 계수(수학이나 물리의 교과서를 참조)는 이동파에서도 항상 크기 때문에, 기본과 고조파의 개념은 처음부터 유효하다. 현 끝이 움직이지 않기 때문에 이것은 쉽게 이해할 수 있습니다. 특히 잘 만들어진 대형으로 무거운 피아노에서는 더욱 그렇습니다. 바꿔 말하면, 양단이 고정되면, 양단이 노드(제로 동작점)를 가지는 파장이 대부분이다. 이는 진행파임에도 불구하고 튜너가 기본 주파수와 고조파 주파수만을 사용하여 정확하게 튜닝할 수 있는 이유입니다. 수직 편파는 수평 편파보다 더 효율적으로 사운드보드에 에너지를 전달하기 때문에 더 큰 소리를 내지만 더 빨리 감쇠돼 빠른 소리를 낸다. 수평으로 편파 된 정재파는 피아노에 긴 지속력을 주는 여운을 만들어 낸다. 소프트 페달을 밟으면 2현만 프롬프트 소리를 내지만, 최종적으로는 3현 모두 애프터 사운드에 기여한다. 따라서 프롬프트/애프터 사운드 비는 3 현보다 작고 소프트 페달로는 소리가 잘 안 맞습니다. 망치의 에너지가 3 현이 아닌 2 현에만 전달되며, 무거운 망치로 현을 두드리게 되어, 무거운 망치가 더 강한 펀더멘털을 낳는 것으로 알려져 있어. 현의 편파도 소프트 페달로 변화합니다. 세 번째 줄은 보다 수평으로 편파 되어 더 잔잔한 소리가 납니다. 이런 종류의 이해는 소프트 페달을 올바르게 사용하는 데 도움이 됩니다. 소리를 내기 전에 페달을 밟으면 첫 시간 의존 주행 파는 모든 현을 흥분시켜 부드러운 배경의 굉음을 낸다. 즉, 프롬프트음에서는 비 고조파 푸리에 계수는 제로가 아닙니다. 어떤 끈에도 손가락을 대면 진동을 느낄 수 있어요. 그러나 옥타브 현과 고조 파현은 불협화 음현보다 높은 진폭으로 진동합니다. 이는 고조파에 있어서 푸리에 계수가 큰 결과를 나타내는 것입니다. 이와 같이 피아노는 하모닉스를 선택적으로 트랩 할 뿐만 아니라 그것들을 선택적으로 생성합니다. 음표를 친 뒤 페달을 밟으면 옥타브와 고조파에서 교감적인 진동이 일어나지만 정재파에는 순수한 고조파만 들어 있기 때문에 다른 현은 거의 완전히 조용해진다. 이를 통해 명확한 지속성을 나타낸다. 여기서의 교훈은 일반적으로 불협화음을 피하기 위해서가 아니라 음표를 찍은 직후에 페달을 밟는 것이다. 이것은 기르기에 좋은 습관이다. 부분적인 소프트 페달은 직립으로 움직이지만 그라운드에서 하프 소프트 페달을 쓸 수 있을까. 이것은 논쟁이 되어서는 안 되지만 일부 상급 피아니스트들조차도 완전한 소프트 페달이 어느 정도 효과를 주면 부분적인 소프트 페달이 부분적인 효과를 준다고 생각하기 때문입니다. 이것은 잘못입니다. 부분적인 소프트 페달을 밟으면, 물론 새로운 소리가 납니다. 피아니스트에게 그것을 허용해서는 안 될 이유가 없고, 피아니스트가 마음에 드는 재미있는 새로운 효과를 만들어낸다면 더 나쁠 것이 없다. 그러나 이 연주 모드는 의도적으로 피아노로 설계된 것이 아니라 특별히 피아노부터 피아노, 음표에서 음표까지 같은 피아노로 재현할 수 없기 때문에 그랜드하고 부분적인 소프트 페달을 작곡한 작곡가는 없다. 운동장에서 부분적인 소프트 페달을 많이 사용하면 망치 한쪽에 현이 떨어져 시스템이 규제에서 벗어난다. 피아노 기사는 또 모든 해머와 현을 정확하게 맞추지 못해 3현째는 모든 3현음에 대해 같은 페달 주행으로 망치를 놓친다. 따라서 부분적인 소프트 페달 효과는 균일하지 않고 피아노마다 다르다. 그래서, 당신이 실험하고, 뭔가 이상하고 재현 불가능한 것을 만들어내려고 하는 경우를 제외하고, 그랜드 소프트 페달에는 하프 페달을 권장하지 않습니다. 그럼에도 불구하고, 일화에 의하면, 부분적인 소프트 페달을 그랜드에서 사용하는 것은 대부분 피아니스트 측의 무지가 원인이다. 재생 가능한 결과에서 부분적인 소프트 페달을 사용하는 유일한 방법은 극히 적은 소프트 페달입니다. 이 경우 모든 현이 망치 홈 측면에 해당됩니다. 이 방식에서도 3현 섹션에만 영향을 주어 2현 섹션부터 3 현 섹션으로 재링 이행하기 때문에 실제로는 기능하지 않습니다. 현의 이중 부분 및 단현 부분에서는 현의 지름이 훨씬 크기 때문에 가로 이동 시 홈 측벽에 현이 닿아 수평으로 움직이다가 수평으로 편파 된 현진 동을 크게 하여 후음을 크게 한다. 따라서 음색 변경은 3현 섹션에서의 변경과 동일합니다. 이 메커니즘은 굉장히 교묘해요! 요약하자면 소프트 페달이라는 이름은 그랜드 호칭입니다. 음색을 바꾸는 것이 주 효과입니다. 소프트 페달을 밟고 큰 소리를 내면 소프트 페달을 밟지 않는 것과 거의 같을 정도로 큰 소리가 납니다. 왜냐하면 당신이 소리를 내는 데 거의 같은 양의 에너지를 쏟았기 때문입니다. 반면 대부분의 운동장에서 소프트 페달을 밟으면 현이 망치가 적은 부드러운 부분에 닿기 때문에 소프트 페달을 연주하기 쉽습니다. 피아노 상태가 좋고 망치 소리가 제대로 난다면 소프트 페달 없이 똑같이 조용히 칠 수 있을 것이다. 부분적인 소프트 페달을 밟으면 예측불허로 불균일한 효과가 생기므로 어쿠스틱 그랜드에는 사용하지 마세요. 부분적인 소프트 페달은 대부분의 업라이트와 모든 전자 피아노에서 작동합니다.

학생들에게 있어서 이런 방법들을 알고 있다는 것은 일생의 1/2인 학습시간의 단축과 테크닉에 힘들이지 않고 음악을 만들기 위한 시간의 증가를 뜻합니다. 많은 학생들이 새 작곡을 배우는 데 100% 시간을 보냅니다. 이 과정에는 시간이 많이 걸려서, 음악 제작 기술을 연습할 시간이 남아있지 않아요. 이 안타까운 상태는 기술 습득의 가장 큰 걸림돌입니다. 왜냐하면 음악을 만드는 것은 기술개발에 필요하기 때문입니다. 여기서 의 목표는 바로 학습 프로세스를 신속화하는 것입니다. 이를 위해 연습시간의 10%를 기술 업무에 할당하고 90%를 음악 제작에 할당하는 것을 목표로 하고 있습니다. 뮤지션은 어떻게 '음악을 만든다'라고 할까? 음악을 만들든 악기를 연주하든 모든 음악은 예술가의 머릿속에 있을 것이다. 충분한 연습을 하면 뇌를 버리고 피아노를 암기할 수 있음은 분명하다. 그건 전혀 잘못된 음악을 만드는 방법이죠. 왜냐하면 결과적으로 생기는 음악의 수준이 낮기 때문입니다. 많은 피아니스트들이 값비싼 거대 콘서트 그라운드가 특징적인 음악으로 독자적 소리를 낸다는 오해를 받고 있기 때문에 우리는 피아노를 배우기 위해 손가락을 단련해야 한다. 하지만 인간의 뇌는 음악적인 측면에서 기계적인 장치보다 훨씬 복잡하고 뛰어납니다 뇌에는 목재 펠트 금속의 한계가 없다. 그렇기 때문에 손가락 근육보다 뇌를 단련하는 것이 더 중요합니다. 특히 손가락 운동은 뇌의 신경 자극으로 일어나야 하기 때문입니다. 위 질문에 대한 답변은 본 책에서 말하는 멘털 플레이(MP)입니다. MP는 단순히 마음속의 음악을 상상하거나 상상의 피아노로 실제 연주하는 과정입니다. MP는 학습과정(기술)부터 암기, 절대 음고, 연주, 작곡, 음악이론, 해석, 신경제어 등 우리가 할 일을 실질적으로 모두 통제하고 있어. 설명에 한 가지 섹션을 할애할 수 없을 정도로 망라적이어서 오히려 이 책의 거의 모든 섹션에서 설명된다. 섹션 III. 6.j에서는 상당히 확장된 논의가 이루어지고 있다. MP는 모차르트(그리고 모든 위대한 음악가)를 예전과 같은 것으로 만들었다. MP의 능력도 있고 해서 그는 가장 위대한 천재 중 한 명으로 여겨지고 있어. 훌륭한 뉴스는 그것을 배울 수 있다는 것입니다. 슬픈 역사적 사실은 MP를 배우지 못한 학생이 너무 많아 MP가 정식 이름(정의)을 붙인 것은 이 책이 처음일지도 모른다. 하지만 '재능 있는' 뮤지션이라면 왠지 모르게 직접 MP를 뽑아야 했다. 멘털 플레이는 피아노 레슨 1년 차부터 가르쳐야 하며, 특히 막내 학생에게는 효과적입니다. 가장 쉬운 것은 암기력과 절대 음정을 가르치는 것입니다. MP는 당신이 연주하는 음악을 통해 청중의 마음을 통제하는 기술로 당신의 마음에 와 닿을 때 가장 효과적입니다. 관객들은 당신의 MP능력을 비범하게 보고 극히 일부 천재 뮤지션만이 평균적인 사람보다 훨씬 높은 지능을 가지고 있다고 생각합니다. 모차르트는 이 사실을 거의 확실히 알고 있으며 MP를 사용해 그의 이미지를 크게 향상했습니다. MP는 이 책을 통해 알 수 있듯이 피아노를 무수히 배우는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 피아노에서 떨어져 MP를 연주할 수 있기 때문에 피아노가 없을 때 MP를 사용하여 연습 시간을 2배 또는 3배로 늘릴 수 있습니다. 베토벤과 아인슈타인은 종종 결근처럼 보였다. 24 거의 깨어있는 동안 mp에 열중했기 때문이야. 그러므로 MP는 새로운 것이 아니라, 위대한 음악가나 예술가뿐 아니라 운동선수나 훈련을 받은 병사, 사업가 등 오늘날의 전문가라면 누구나 잘 경쟁하기 위해서는 자신의 MP를 키워야 한다. 사실 우리 모두는 항상 그걸 하고 있어. 아침에 일어나서 그 날의 예정된 활동에 대해서 우리는 엠피 피(MP)를 지휘하고 있습니다 그 엠피(MP)의 복잡함은 쇼팽 마주르카보다 많을 것입니다. 하지만 우리는 그것을 MP라고 생각하지 않고 바로 실행합니다. 왜냐하면 우리는 어렸을 때부터 계속 그것을 실천해왔기 때문입니다. 만약 우리가 그 날의 심적 계획이 없었다면, 어떤 재해가 일어날지 상상할 수 있습니까? 근데 무대에 올라가서 엠피(MP) 훈련 안 받고 리사이틀(재활용) 하는 건 기본적으로 그렇습니다. 출연자가 그렇게 긴장하는 건 무리가 아니야! 보시다시피 MP는 아마 무대공포에 대한 유일한 해독제일 거야 - 그것은 모차르트에 효과가 있었을 거야.

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