리듬은 음악 타이밍의 틀이다. 리듬에 대해 읽다 보면, 종종 타고난 재능만이 표현할 수 있는 음악의 신비로운 일면으로 보인다. 아니면 드러머처럼 평생 연습할 필요가 있을지도 모릅니다. 하지만 가장 자주, 올바른 리듬은 정확하게 헤아리는 것, 특히 시간 시그니처를 정확하게 읽는 것뿐입니다. 리듬의 지표들은 대부분 처음 한 번만 나타나는 시간 기호와 같은 것의 일부므로 악보 곳곳에 명시적으로 표기되어 있지 않아 어려움이 많이 생긴다(왈츠와 마즈의 차이 등 여기에는 그런 것들이 너무 많다). ka. 다른 예: 해피벌스데이 곡의 비트는 해피라고 생각하는 사람도 있겠지만 실제로는 탄생이다. 이 곡은 왈츠다). 많은 경우 음악은 주로 리듬이 음악의 가장 중요한 요소 중 하나가 되도록 이들 리듬의 변화를 조작함으로써 만들어진다. 즉, 음악을 제대로 읽지 않는 것이 대부분 리듬상의 어려움의 원인입니다. 이것은 음악 HT를 읽으려고 할 때 자주 일어나요. 뇌에서는 처리할 수 없는 정보가 너무 많아서, 특히 음악에 새로운 기술이 포함되어 있는 경우는 리듬에 번거롭지 않습니다. 그리고 그 첫 번째 잘못 읽기는 반복 연습에서 최종적인 음악에 들어간다. 리듬의 정의: 리듬은 타이밍과 악센트 두 파트로 구성되며, 포멀과 논리 두 가지 형식이 있습니다. 리듬을 둘러싼 수수께끼나 리듬을 정의할 때에 조우하는 곤란은, 「논리적」인 부분에서 생긴다. 이것은 열쇠가 되는 요소이며, 가장 이해하기 어려운 부분이다. 그럼 먼저 간단한 형식 리듬을 살펴보겠습니다. 심플하지만 중요성은 뒤지지 않는다. 학생이 너무 많아 음악을 인식하지 못하는 요소를 잘못 이해하고 있다. 정식 타이밍: 정식 타이밍 리듬은 타임 시그니처에 의해 주어지며 악보 첫 번째로 나타납니다. 주된 시간 시그니처는 왈츠(3/4), 공통 시간(4/4), 컷 시간(2/2, 모두 브레이브), 및 2/4입니다. 왈츠는 1 소절당 3박자(소절) 등이 있고, 1 소절당 박수는 분자로 표시된다. 4/4가 가장 일반적이며, 처음에는 'C'로 제시해야 하지만(C는 '공통'을 의미한다), 그렇지 않은 경우가 많다. 컷 시간은 같은 「C」로 나타내지지만, 중앙에 세로선(C를 반으로 자른다)이 있다. 기준 음표는 분모로 표시되기 때문에 3/4 왈츠는 바당 3 쿼터 음표를 가지며 2/4는 원칙상 2/2컷 시간의 2배속이다. 미터는 1 소절의 박수로 거의 모든 미터가 이중 또는 3중으로 구성되어 있다. 단, 특수효과(5, 7, 9박)에는 예외가 이용되고 있다. 정식적 엑센트: 시그니처는 매회 독자적인 형식 악센트가 있습니다(큰 비트 또는 부드러운 비트). ‘1이 가장 크다’, ‘2가 부드럽다’ 등과 같은 관례를 사용하면 (빈) 왈츠에는 정식 엑센트 133(유명한 oom-pha-pha)이 있고 첫 번째 비트는 악센트가 들어갑니다. 머즐 카는313또는331입니다. 공통 시간은, 정식 엑센트 1323과 컷 타임과 2/4입니다. 악센트가 열두 개다 신코 패션은 악센트가 형식 엑센트와는 다른 곳에 놓이는 리듬입니다. 예를 들어, 신코 페이션 된 4/4는 2313 또는 2331입니다. 2331 가락은 작곡 전체를 통해 고정이 되어있는데요, 1은 기존과 다른 위치에 있음을 주의해 주십시오. 논리 타이밍과 악센트: 여기가 작곡가들의 음악 주 입장입니다 포멀 한 리듬으로부터 타이밍과 라우드 네스의 변화입니다. 리드미컬한 논리는 필요 없지만 거의 항상 거기에 있다. 타이밍의 리듬 논리의 일반적인 예는, 가속입니다. (사물을 보다 흥미롭게) 아마도끝을나타낼거야. 또는 루버트 다이내믹한 리듬 논리의 예로는 라우드니스, 포르테, PP 등이 있습니다. 베토벤의 템페스트 소나타(Op.31,#2)는 형식적이고 논리적인 리듬을 보여준다. 예를 들면, 제3악장에서는 처음 삼 소절은 같은 구조의 삼박자로, 형식적인 리듬을 따르기 만한다. 하지만 바 43~46에서는 RH에는 같은 구조의 6개의 반복이 있는데, 그것들은 4개의 정식 리듬 바로 좁혀야 합니다. RH로 같은 반복을 6번 한다면, 당신은 틀렸어요! 또, 바 47에는, 형식적인 리듬과는 관계없지만, 절대적으로 불가결한 논리적인 리듬인 의외의 「sf」가 있다. 리듬이 그렇게 중요하다면 그것을 기르기 위해 어떤 지도를 할 수 있을까. 물론 리듬은 특정 공격 프로그램을 필요로 하는 별도의 연습 과목으로 다뤄야 한다. 그러기 위해서 새로운 곡을 처음 배울 때는 리듬을 따라가는 시간을 가져. 메트로놈, 특히 고도의 기능을 가진 메트로놈은, 여기서 도움이 되는 일이 있습니다. 우선 자신의 리듬이 시간 서명과 일치하는지 한 번 더 확인해야 합니다. 악곡을 연주한 후에도 이는 머릿속에서 되는 것이 아니다. 악보를 재방문해서 모든 음표를 확인할 필요가 있다. '옳은 곡이니까' 어떤 방법으로 연주하는 학생이 너무 많아요. 그럴 수는 없어. 올바른 음표가 올바른 악센트를 시간 서명에 엄밀하게 나타내고 있는지, 스코어로 확인할 필요가 있습니다. 그때서야 어떤 리듬 해석이 연주하기에 적합한지 작곡자가 기본 규칙을 위반한 부분(매우 드물)을 판단할 수 있다. 대부분의 경우 시간 서명으로 나타나는 리듬은 엄밀히 옳지만 직관적으로 반한다. 그 일례가 베토벤의 「어패션·타」의 첫머리에 있는 신비적인 「알페지오」이다(Op.57). 통상의 알페지오(CEG 등)는 엑센트(다운비트)를 가진 최초의 소리(C)부터 시작됩니다. 그러나 베토벤은 각 소절을 알페지오의 세 번째 음으로 시작한다(첫 소절은 불완전하고, ‘알페지오’의 첫 두 음 포함). 그러면 시간 서명을 제대로 밟으면 첫 번째 음이 아니라 세 번째 음(G)에 엑센트를 주게 됩니다. 바 35에서 메인 테마가 소개됐을 때 묘한 ‘알페지오’의 이유를 알 수 있다. 이 "arpeggio"는 메인 테마의 반전, 도식화(간략화)된 형식임을 주의하세요. 베토벤은 리듬만 줌으로써 정신적으로 메인 주제를 마련해 주었어요. 그래서 그는 기묘한 간격으로 그것을 올린 뒤 그것을 반복한다. 그는 우리가 비정상적인 리듬을 인식하는 것을 확인하고 싶었다(그는 교향곡 제5번 첫머리에서 같은 장치를 사용했고, 거기서 그는 낮은 피치로 4 음표의 모티브를 반복했다. 또 하나의 예는 쇼팽의 환상 즉흥곡이에요. RH의 첫 음(바 5)은 두 번째 음보다 부드러워야 합니다. 적어도 한 가지 이유가 있습니까? 이곡은 더블타임인데, RH를 4/4로 만들어서 연습해서 잘못된 음표가 강조되지 않도록 하는 게 좋을 것 같아요. HS를 시작할 때는 리듬을 잘 체크하세요. HT를 기동 하면, 한번 더 확인해 주세요. 리듬이 틀리면 음악은 보통 속도로 연주할 수 없게 된다. 따라서 속도를 내는 데 비정상적인 어려움이 있다면 리듬을 체크하는 것이 좋습니다. 사실 스피드 월의 가장 일반적인 원인은 잘못된 리듬 해석이며 HT가 문제가 되는 이유 중 하나입니다. 리드미컬한 실수를 하면 아무리 연습을 해도 스피드가 오르지 않아. 아우트라인이 유효한 이유 중 하나는 리듬을 올바르게 읽는 작업을 간략화할 수 있기 때문입니다. 따라서 아우트라인 작성 시에는 리듬에 집중하다 또한 HT를 처음 시작할 때는 리듬을 과장해서 표현하면 더 성공할 수 있을지도 모릅니다. 리듬도 너무 어려운 작품에 도전하면 안 되는 이유 중 하나죠. 충분한 기술이 없으면 리듬을 조절할 수 없어요. 기술 부족이 주법에 잘못된 리듬을 주고 스피드의 벽을 만드는 것이다. 다음으로 sf나 엑센트 마크와 같은 특별한 리듬 마크를 찾습니다. 마지막으로 음악에는 아무런 징후 없이 특별한 리듬의 변화를 주려면 무엇을 해야 하는지 녹음을 듣는 것만으로 끝납니다. 그 때문에, 연습 루틴의 일부로서 리듬이나 예기치 않은 음조의 엑센트 등을 시험해, 무슨 일이 일어나는지를 판별할 필요가 있습니다. 리듬은 스피드에도 밀접하게 관련되어 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 베토벤 곡들을 특정 속도 이상으로 연주해야 해. 그렇지 않으면 리듬이나 멜로디 라인에 얽힌 감정도 사라져 버린다. 베토벤은 리듬의 달인이었기 때문에 특히 리듬에 주의를 기울이지 않으면 베토벤을 잘 칠 수 없다. 그는 보통 최소 두 가지를 동시에 알려준다. i) 청중이 듣기 좋은 멜로디와 ii) 청중의 마음을 다스리는 리드미컬/하모닉 장치다. 이처럼 그의 파티크 1악장(Op.13)에서는 흥분한 LH 트레모로가 감정을 제어하면서 청중은 호기심 많은 RH를 듣고 있다. 그래서 빠른 LH 트레모로를 다루는 기술력만으로는 부족하다. 이 트레모로 감정적인 내용을 제어할 수 있을 것이다. 리듬의 개념을 이해하고 실행할 수 있다면, 전 악장의 음악적 내용을 이끌어내기가 훨씬 쉬워지고, Grave 섹션과의 명확한 대비가 밝혀져. 간단한 트릭으로 해결할 수 있는 리듬의 난이도는 1종류다. 이것은 복잡한 리듬의 반으로, 음표 가빠져있어. 이 좋은 예는 베토벤의 제2악장에 있다. 리듬을 유지하는 LH의 코드를 반복하기 때문에 2/4 박자의 시그니처는 바 17~21로 연주가 쉽다. 그러나, 바 22에서는, LH의 가장 중요한 엑센트 첨부 음표가 누락되어 있어, RH의 약간 복잡한 음표를 집어 올리는 것이 곤란하다. 이 문제를 해결하기 위해서는 단순히 LH의 누락된 음표를 작성하기만 하면 RH의 리듬을 쉽게 연습할 수 있습니다. 요컨대 리듬 좋은 비밀은 비밀이 아니다. 올바른 카운트부터 시작해야 한다(재강조해야 하지만 이는 쉽지 않다). 상급 피아니스트에게 있어서는, 물론, 그것은 훨씬 중요한 일입니다. 마술이야. 그것은 위대한 것과 평범한 것을 구별하는 것이다. 각 바의 악센트를 카운트할 뿐만 아니라 바가 어떻게 연결되고 리듬의 논리적 요소인 발전도상의 음악 아이디어를 창출할지가 중요합니다. 예를 들어, 베토벤의 달빛(Op.27)에서는 기본적으로 제3악장의 첫머리는 미친 속도로 연주되는 제1악장이다. 이 지식은 1악장 연속 삼중주가 3개의 반복 음표로 꼭짓점을 찾도록 연결되어야 한다는 것이기 때문에 제1악장 연주 방법을 알려주고 있어. 앞서 삼중주로부터 독립적으로 반복된 음을 연주했을 뿐이라면 이들 음은 모두 의미와 영향력을 잃게 된다. 리듬은 뇌가 특수하다고 인식하고 있다 기묘한 악센트나 예기치 못한 악센트 기도 하다. 분명 리듬은 음악의 중요한 요소기 때문에 특히 주의해야 한다.

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