톤은 사운드의 품질입니다. 사운드의 모든 특성의 합계가 음악에 적합한지를 나타냅니다. 피아니스트가 피아노 한 음표의 음색을 조절할 수 있을지에 대해서는 논란이 있다. 피아노를 향해 한 음만 연주하면 스타 카트, 레가트, 라운드, 소프트 등을 제외하고는 음색을 바꾸는 것이 거의 불가능해 보입니다. 반면 피아니스트에 따라 음색이 다른 것은 틀림없다. 2명의 피아니스트가 같은 피아노로 같은 곡을 연주하여, 음질이 전혀 다른 음악을 만들어 낼 수 있어. 이 명백한 모순의 대부분은 「톤」의 의미를 신중하게 정의함으로써 해결할 수 있습니다. 예를 들어, 피아니스트 간의 음색 차이의 대부분은 사용하는 특정 피아노와 그 피아노의 조정 방법에 기인합니다. 음표의 음조를 제어하는 것은 다면적이고 복잡한 문제 중의 한 가지 측면에 불과해요. 그래서 맨 처음에 우리가 붙여야 할 가장 중요한 구분은 하나의 음표에 대해서 이야기하느냐 아니면 일군의 음표에 대해서 이야기하느냐입니다. 대부분의 경우 다른 음색을 들으면 우리는 일군의 음색을 듣습니다. 그러면 톤의 차이를 설명하기 쉬워집니다. 음색은 대체로 음표의 상호 제어에 의해 생성된다. 이는 대부분 정확성, 컨트롤 및 음악 콘텐츠에 좌우됩니다. 따라서 음색은 주로 음표 그룹의 특성이며, 피아니스트의 음악적 감성에 좌우된다. 하지만 음표의 음색을 여러 가지 방법으로 제어할 수 있음이 분명합니다. 소프트 페달과 덤퍼 페달로 제어할 수 있습니다. 또, 큰 소리에서도 작은 소리에서도 하모닉의 내용(배음의 수)을 바꿀 수 있습니다. 소프트 페달은, 후음에 대해서 프롬프트음을 작게 하는 것에 의해서, 음색(음색)을 변경합니다. 현을 더 큰 힘으로 치면 더 많은 고조파가 생성됩니다. 그래서 조용히 연주하면 더 강한 펀더멘털이 담긴 사운드가 생겨요. 그러나 어느 정도 음량 이하로는 기본음을 들뜨게 할 에너지가 부족하고 바이올린의 플로탄드와 약간 비슷한 고주파의 주행파를 들뜨게 한다(피아 노현의 관성은 플로 탄도의 손가락처럼 작용한다). 이에 따라 PP와 FF 간에는 원리를 최대화하는 최적의 공격력이 있다. 덤퍼 페달은 맞지 않은 현으로 진동시켜 음색을 바꿀 수 있습니다. 음색이나 음색은 망치를 음성으로 울리거나 다른 튜닝으로 조절할 수 있습니다. 딱딱한 해머는 더 빛나는 음색(고조파 함량)을 생성하고 평타 면적의 해머는 더 딱딱한 음색(더 고주파 고조파)을 생성한다. 이 튜너는, 스트레치를 변경하거나 유니온 간의 데츄의 양을 제어하거나 할 수 있습니다. 어느 정도까지 스트레칭이 크면 음악이 밝아지는 경향이 있고, 스트레칭이 불충분하면 자극이 없는 소리로 피아노를 만들 수 있습니다. 교감신경의 진동 주파수 범위 내에서 데튠하면 음표의 모든 현은 완전히 조율됩니다(같은 주파수로 진동합니다). 하지만 서로 다른 상호작용을 합니다. 예를 들면, 음표는 음량이 변동하는 잔향인 '노래한다'는 식으로 할 수 있어. 2개의 스트링은 동일하지 않으므로 같은 튜닝 옵션은 존재하지 않습니다. 마지막으로 어려운 질문입니다. 하나의 메모 톤을 바꿀 수 있을까요? 다운 스트로크를 컨트롤하시겠습니까? 음조 제어에 관한 논의의 대부분은 해머가 현에 닿기 전에 자유 비행성에 관한 것입니다. (단음 조 제어) 반대자는 해머가 자유비행 중이기 때문에 속도만 중요하며 따라서 지정된 음고에서 연주되는 소리에 대해 음조를 제어할 수 없다고 주장한다. 하지만 자유비행 가정은 앞으로 보듯 증명된 적이 없다. 톤에 영향을 주는 요인 중 하나는 해머 생크의 굴곡입니다. 큰 소리로는 해머가 자유 비행 중에 발사되면 생크가 크게 휘어질 수 있습니다. 이 경우 망치는 현에 맞았을 때의 본래 질량보다 큰 유효 질량을 가질 수 있어. 왜냐하면 현에 대한 망치의 힘 F는 F=-Ma로 주어진다. M은 해머의 질량, a는 현에 대한 충격 시의 감속이다. 포지티브 플렉스는 잭이 풀려난 후 플렉스가 회복되면 해머가 앞으로 밀리기 때문에 여분의 힘이 가해집니다. F가 늘어나면 M이나 a가 늘어나도 효과는 동일합니다. 하지만 a는 M보다 측정이 어렵고(예를 들어 더 무거운 망치로 큰 M을 쉽게 시뮬레이트 할 수 있음) 그래서 여기에서는 현의 반응에 대한 큰 F의 영향을 가시화하기 쉽게 하기 위해서 유효 질량이 증가했다고 해. 그러나 실제로는 플러스 플렉스는 a를 증가시킨다. 스타 카트가 연주되는 음의 경우 해머가 현에 닿을 무렵에는 플렉스가 마이너스가 될 수 있으므로 딥 연주와 스터 커트의 음색 차이는 상당히 커진다. 이러한 실효 질량의 변화는, 확실히 배음의 분포를 바꾸어 우리가 듣는 소리에 영향을 줍니다. 생크가 100% 강성이 아니므로 유한 플렉스가 항상 존재하는 것을 알 수 있습니다. 유일한 문제는 음색에 영향을 주는 것만으로 충분한지 여부입니다. 해머 생크가 비교적 유연성이 있는 나무이기 때문이다. 만약 이것이 사실이라면 무거운 망치일수록 저음의 음색을 제어할 수 있을 것입니다. 무거운 망치일수록 휘어짐이 커지기 때문입니다. 해머가 가볍고 플렉스가 가벼울 것으로 기대할 수 있을지 모르지만, 너클이 해머 플랜지 부싱에 매우 가깝고, 매우 큰 레버리지를 만들고 있습니다. 망치는 가장 큰 소리를 내는 데 필요한 운동에너지를 모두 유지하기에 충분한 크기이므로 망치가 너무 가벼워서 구부릴 수 없다는 논의는 무효입니다. 아주 건강해요! 망치의 발사 거리는 불과 몇 밀리이고, 이 거리는 톤에 있어서 매우 중요합니다. 이런 작은 균열은 망치가 현에 닿으면 가속하도록 설계되었음을 시사합니다. 해머는 잭이 풀려난 후 자유비행 상태가 아닙니다. 해방 후 처음 몇 밀리 동안 생크 플렉스의 회복에 의해 망치가 가속하기 때문입니다. 잭을 풀어주지 못했기 때문에 망치가 현에 잠기지 않고 가속을 유지할 수 있는 최소 제어 거리입니다. 이 플렉스는 다른 네 가지 불가해한 사실을 설명하고 있어.①이러한 가벼운 망치가 현에 전달되는 엄청난 에너지 ②너무 튀는 경우의 음질 저하 (또는 제어) ③소리 출력과 음조 제어가 망치의 무게와 크기에 중대한 의존하는 것 ④피아노 마가 똑딱거리는 소리. 해머 생크 부싱이 열화 되면 kes가 됩니다(전형적인 예는 클릭 테플론 부싱입니다. 똑딱거리는 소리는 잭이 해방되고 생크 플렉스가 계승했을 때 부싱이 스냅 하는 소리입니다. 플렉스가 풀리지 않으면 부싱을 스냅 할 힘이 없습니다. 따라서 플렉스가 없으면 똑딱거리는 소리는 없습니다. 딸깍하는 소리가 적당히 부드러운 소리로도 들리기 때문에 가장 부드러운 소리 이외는 생크가 구부러집니다. 이 시나리오는 피아니스트에게도 중요한 의미를 가진다(피아노 튜너에 한정되지 않는다). 음표의 음색을 제어할 수 있다 라는 뜻입니다. 통제방법도 알려줍니다. 먼저 PPP사운드의 경우 플렉스는 무시할 수 있으며 큰 소리와는 다른 음색을 지원합니다. 피아니스트는 PP를 연주하려면 일정한 속도로 밀어야 한다는 것을 압니다 이거는 출시할 때 가속도가 없기 때문에 플렉스를 최소화하는 것에 주의하세요 피아노 치모를 연주할 때는 플렉스를 최소화하고 해머입니다. 다음으로 최대 플렉스를 얻기 위해 밑 치기는 아래쪽에서 가속합니다. 딥톤은 피아노에 기대고 부드러운 소리라도 잘 누르면 아주 이치에 맞죠. 이것이 바로 플렉스를 최대화하는 방법으로 큰 망치를 사용하는 것과 같습니다 이 정보는 피아노 기술자에게도 중요합니다. 최적의 망치 사이즈는 PP당 플렉스가 0이 될 정도로 작지만 mf당 플렉스가 유의할 정도로 큰 사이즈임을 의미합니다. 이것은 매우 교묘한 기계 배치로 비교적 작은 망치를 사용하면 신속한 반복이 가능하지만요. 그래도 현에 최대량의 에너지를 전달할 수 있습니다 반복 속도와 톤 제어를 잃기 때문에 더 큰 망치로 더 많은 소리를 낼 수 있는 것은 잘못입니다. 해머 생크 플렉스의 존재는 현재 잘 알려져 있다(‘피아노 음향에 관한 5가지 강의’). 하나의 소리만 치는 것으로, 하나의 소리의 음색의 차이를 피아노로 들을 수 있나요? 대개는 그렇지 않아요. 대부분의 사람들은 이 차이를 대부분의 피아노로 들을 정도로 민감하지 않아요. Steinway B이상의 피아노가 필요하게 되어, 이 차이가 낮은 소리로 들리게 될 수도 있습니다(점차 고품질의 피아노를 여러 대 사용해 테스트한 경우). 그러나 실제 음악이 흐르면 인간의 귀는 망치가 현에 미치는 영향에 놀랄 정도로 민감해 음색의 차이를 들을 수 있다. 이것은 튜닝과 비슷합니다. 대부분의 사람들(대부분의 피아니스트를 포함한다)은 싱글 노트나 테스트 간격에서도 슈퍼 튜닝과 통상적인 튜닝의 차이를 듣는 데 어려움을 겪을 것입니다. 그러나 실제로는 어떤 피아니스트가 좋아하는 곡을 연주함으로써 음질의 차이를 들을 수 있습니다. 이것은 스스로 증명할 수 있습니다. 터치를 제외한 같은 방법으로 쉬운 곡을 2번 연주합니다. 먼저 팔 무게로 연주하고 피아노에 깊이 밀어 넣도록 하며 키 드롭이 계속 가속되도록 합니다(기본적인 키 스트로크를 수정합니다). 키 드롭을 완전히 할 수 있도록 얕게 누르면 음악과 비교하지만 하단에 가속도는 없습니다. 첫 번째가 두 번째보다 크지 않도록 조금 더 연습할 필요가 있을지도 모릅니다. 두 번째 재생 모드에서는 음질이 떨어질 것입니다. 위대한 피아니스트의 손에 넘어가면, 이 차이는 꽤 크다. 물론 앞서 말씀드렸듯이 톤은 연속적인 음정의 연주 방법에 의해 가장 강하게 조절되기 때문에 싱글 음정의 효과를 시험하기 위해 음악을 연주하는 것은 분명 최선의 방법은 아니다. 하지만 이건 가장 예민한 시험이에요.

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