기본 키 스트로크다. 기본적인 키 스트로크는 모든 피아니스트가 배워야 해. 그것 없이는 다른 의미 있는 변화는 없을 것이다. 진흙 벽돌과 밀짚으로 타지마할을 만들 수는 없다. 키 스트로크는 다운 스트로크, 홀드 및 리프트 3개의 주요 컴포넌트로 구성됩니다. 이게 쉬운 일처럼 들릴 수도 있겠지만 그렇지는 않아요. 대부분의 피아노 교사들은 학생들에게 올바른 키 스트로크를 가르치는데 어려움을 겪고 있습니다. 이 어려움은 주로 키 조작 시스템이 어딘가에서 충분히 설명되지 않았기 때문에 발생합니다. 그래서 이 설명은 이 단락들의 주요 주제가 됩니다. 다운 스트로크는 제일 먼저 피아노 소리를 만들어내는 요소예요. 올바른 동작에서는, 가능한 한 빨리, 게다가 음량을 조절할 필요가 있습니다. 이 컨트롤은 중력 강하 섹션에서는 더 빠른 다운 스트로크가 일반적으로 큰 소리임을 발견했기 때문에 쉽지 않습니다. 속도는 그 음표에 정확한 타이밍을 주고, 이 속도가 없으면 음표 시작의 타이밍이 엉성해진다 그런 이야기야. 그렇기 때문에 음악이 느리든 빠르든 기본적으로 다운 스트로크는 빨라야 한다. 고속 스트로크, 볼륨 컨트롤, 그리고 곧 직면하게 될 기타 여러 요건들이 피아노를 배우는 가장 중요한 원칙인 지감 도로 이끌어집니다. 기본 키 스트로크를 마스터하려면 손가락이 많은 요건을 감지하고 실행할 수 있어야 합니다. 볼륨을 제어하려면 다운 스트로크는 2개의 파트로 구성해야 합니다. 첫 번째는 마찰/관성을 깨는 강력한 컴포넌트입니다. 키와 동작의 시작 및 원하는 볼륨에 적합한 강도를 가진 두 번째 컴포넌트다. 열쇠 밟기를 연주하겠다는 제안은 다운 스트로크가 감속돼서는 안 된다는 의미에서는 좋다. 망치를 제어할 수 없도록 통증이 아래가 되면서 가속하지 않으면 안 돼. 피아니시모 칠 때 이 두 파트의 모션은 특히 중요합니다. 충분히 조정된 콘서트 그라운드에서는 마찰이 거의 제로고 시스템의 관성도 낮다. 기타 모든 피아노(spenos의 인터 체어로 이루어져 있다)에서는 는 시스템의 많은 불균형이며, 관성을 생성합니다. 피아노가 적절하게 유성이라면 먼저 마찰과 관성을 깨고 다음으로 완충재처럼 작용하는 시모스의 부드러운 모자를 만드는 것으로 아주 부드러운 피아니시모를 연주할 수 있습니다. 필요한 퍼스트 다운 스트로크란, 손가락의 근육이 빠른 근육의 비율이 높은 것을 의미합니다(후술의 섹션 7을 참조). 이는 고속 운동 방지에 의해 오랜 시간 달성된다) 피아노 기술에는 손가락의 세기가 필요하다는 주장은 틀린 말이야. 손가락의 속도와 감성을 기를 필요가 있다. 키 스트로크 유지 컴포넌트는 백체크를 사용하여 망치를 유지하며 메모의 지속시간을 정확하게 제어하기 위해 필요합니다. 홀드가 없으면 해머가 쾅쾅 움직이며 외래음을 내며 키 문제를 일으켜 kd 키를 제어할 수 없습니다. 「피아노의 깊이를 밀어 넣기」때문에, 보류 중에 키를 누르지 말아 주세요. 키를 누르기에 중력이 충분합니다. 홀드의 길이는 색과 표현을 컨트롤하는 것으로, 어느 쪽이 음악의 중요한 부분입니다. 스트링에 덤퍼가 들어 올려져 사운드가 종료되는 원인이 됩니다. 홀드와 함께 주석 지속 시간이 결정됩니다. 다운 스트로크와 마찬가지로 노트의 지속시간을 정확하게 제어하려면 리프트가 고속이어야 합니다. 따라서 피아니스트는 다운 스트로크의 굴 신근과 마찬가지로 근육의 신장을 의식하여 실시할 필요가 있습니다. 특히 빠른 플레이를 할 때 리프트를 까맣게 잊고 칠칠치 못한 플레이를 하는 학생이 많다. 결국 스타 카트, 레가트, 오버랩하는 음표로 구성될 수 있습니다. 빠른 병행 세트는 페달로 연주하는 것처럼 울리는 경우가 있습니다. 기본 키 스트로크의 3가지 요소 모두를 정확하게 제어함으로써 피아노 특히 해머와 댐퍼의 완전한 컨트롤을 유지하고 슬로프 레이 중의 반복 플레이에 이 컨트롤이 필요합니다. 노멀 플레이에서는 앞의 음표 리프트가 다음 음표의 다운 스트로크와 일치한다. Instaccato와 legato(섹션 c)와 fastplay(7i)는 모든 섹션의 플레이를 수정하기 위해 와인을 마셨다. 지금까지 두 개의 구성요소를 연습해 보지 않은 사람은 스케일을 연주할 때 다섯 개의 손가락, C~G로 연습을 시작하고 각 손가락, HS에 구성요소를 대면돼. 손톱 운동을 한다면 손톱이야. 속도를 높여 스트로크를 올리려고 하면 1초에 1음 정도 연주하면 스트레스가 쌓일 수 있습니다. 이럴 때는 스트레스가 없어질 때까지 연습을 하세요. 홀드 컴포넌트에 대해서 기억해야 할 가장 중요한 것은 퀵다운 후 홀드 중에 바로 휴식을 취해야 한다는 것입니다. 꼭 필요한 말이에요. 그리고 서서히 극의 속도를 높여 갑니다. 지금은 빨리 놀 필요가 없어요. 좀 편한 속도로. 베토벤의 ‘달빛’ 첫 번째 악장 HS 등 느린 음악으로도 마찬가지입니다. 한 적이 없다면 지금까지 HT는 매우 어색했죠? 왜냐하면 두 손으로 많은 컴포넌트를 조정해야 되기 때문입니다. 하지만 연습을 하면 음악은 더 좋아지고 표현을 컨트롤할 수 있고, 이제는 더 음악적으로 연주할 수 있다는 느낌이 들 것이다. 메모를 틀리거나 틀리지 않도록 하세요. 메모는 모두 짝수로 해야 합니다. 모든 식 마크를 보다 정확하게 실행할 수 있습니다. 공연은 평소부터 일관되고 있고 기술의 진보도 빠르다. 기본적인 키 스트로크를 잘하지 못하면 다른 피아노나 규칙에 맞지 않는 피아노를 치면 문제가 되고 타이밍의 정확성 등 나쁜 습관이 몸에 배기 때문에 연습을 거듭할수록 음악이 나빠질 수 있다. 물론 이 한 단락에서 설명되어 있는 과정 전체가 완료되기까지 몇 주 또는 몇 달이 걸릴 수도 있습니다.

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