이 예를 선택한 이유는 (1) 모두가 마음에 드는 (2) 좋은 학습방법이 없으면 학습 불능으로 보이는 (3) 갑자기 튀는 상쾌감이 있는 (4) 작품의 과제는 일러스트에 이상적, (5) 평생 힘쓸 작품이기 때문이다.(e)로 「대단한 일」을 하니까, 지금 바로 시작하는 것이 좋아요! 시작하지 못하고, 첫 번째 장벽이 자신의 연주 능력을 의심하게 하는 심리적 장애를 낳기 때문에 어려운 학생 들이대 부분 의학생입니다. 이 글을 배우는 방법만큼 이 책의 효능을 증명할 수 있는 것도 없다. 하지만 이 작품은 상당히 어렵기 때문에 배우기 전에 섹션 III를 읽어야 합니다. 이 곡을 배우기 위해서는 피아노 레슨이 한 2년 있어야 해요. 간단한 작품에 대해서는, 상기의 문라이트와 론드, 또는 섹션 III.6.l의 바흐의 발명을 시험해 주세요. 시작하기 전에 반드시 열쇠를 찾으세요. G# 뒤에 Bar3의 C#로 시작되고, 작곡은 C#로 끝나며 Largo는 Db(C#! 와 같은 음표)로 시작되는데, 각각 장조입니까? 단조인가요? 이 구도처럼 샤프나 플랫이 많아 초보자를 괴롭히는 일이 많지만, 손가락의 위치가 평평한 상태(III.4b 참조)나 엄지 오버 방식(III.5 참조)을 알면 블랙키는 흰색 키보다 플레이하기 쉽다. 쇼팽은 아마도 그가 사용했을 등온대에서는 음계가 중요하지 않기 때문에 이러한 ‘멀리 떨어진’ 키를 선택했을지도 모른다(Ch. 참조). 2개 2.c. 우선 HS 연습과 멘털 플레이로 준비 작업을 재검토합니다. 따라서 양손의 정확한 동기화를 실현하기 위해 HT. 을 연습해야 됩니다. 마지막 페이지가 가장 어려울지 몰라도 처음부터 시작한다는 룰은 깨집니다. 왜냐하면 이 작품은 제대로 시작하기가 어렵지만, 한번 시작하면 자연스럽게 자리를 잡아야 하기 때문입니다. 강하고 자신감 넘치는 스타트가 필요해요. 처음 두 페이지부터 시작하죠 느린 칸타빌레 부분까지요 LH 스트레칭과 계속적인 운동은 지구력(즉 릴렉 제이 션)을 큰 문제로 한다. 충분한 경험이 없는 사람, 특히 손이 작은 사람은 만족할 때까지 몇 주 동안 LH에 임해야 할지도 모른다. 다행히 LH는 그다지 빠르지 않기 때문에 속도는 제한 요인이 아닙니다. 대부분의 학생들은 2주 만에 마지막 속도보다 빠르게 HS를 연주할 수 있어서 지치지 않고 완전히 휴식을 취할 수 있을 것입니다. RH가 최초로 착신하는 바 5의 경우 권장되는 LH 핑거링은 53124542123입니다. 먼저 5번 바, LH연습부터 시작하고 잘할 때까지 반복해서 연주하는 것부터 시작하면 좋을 것이다. 손가락이 아니라 손바닥을 펴게 되면 스트레스와 부상으로 이어지게 됩니다. 손바닥의 스트레치에 대해서는, 섹션 III.7e를 참조해 주세요. 페달을 밟지 말고 연습하세요. 작은 세그먼트(segment)로 연습합니다. 권장되는 세그먼트는 바 1-4, 5-6, 7의 전반, 7, 8, 10의 후반(5와 같은 스킵) 9), 11, 12, 13-14, 15-16, 19-20, 21-22, 30-32, 33-34, 35 두 개의 코드입니다. 두 번째 화음이 닿지 않을 경우에는 아주 빠른 상승이 끊어지는 화음으로 연주하고 상음에 중점을 두죠. 각 세그먼트를 기억하고 만족하면 한 쌍으로 연결합니다. 다음으로 처음부터 시작하고 세그먼트를 추가하여 메모리에서 LH 전체를 재생합니다. 마지막 속도까지 올리고 마음의 놀이를 확인하세요. 이 전 구간(LH만)을 2회 연속 플레이할 수 있어 편안하고 지치지 않으며 필요한 지구력이 있습니다. 이 시점에서는 마지막 속도보다 훨씬 빨리 나아가는 게 아주 즐거워. HT 작업에 대비하여 최종 속도를 약 1.5배로 합니다. 새끼손가락을 튕길 때는 손목을 살짝 올리고 엄지손가락에 가까워지면 손목을 숙입니다. 손목을 올림으로써 새끼손가락에 힘을 줄 수 있고, 손목을 낮춤으로써 엄지손가락 소리를 놓치는 것을 방지할 수 있어. 쇼팽 음악에서는 새끼손가락과 엄지손가락 소리가 가장 중요하니까이 두 손가락을 권위를 가지고 치는 연습을 하세요. 여기에서는, 섹션 III.5로 설명되고 있는 카트 휠 방식이 도움이 되는 경우가 있습니다. 만족하면 페달을 삽입하겠습니다. 기본적으로 페달을 1 바에 1번 또는 1 바에 2번 코드를 바꿀 때마다 끊어야 합니다. 페달의 움직임은 첫 번째 박자로 위아래로 빠른 (소리 끄기) 동작인데 특수효과로 인하여 먼저 페달을 올릴 수 있습니다. 바 14 후반의 넓은 LH 스트레칭(E2부터)은 쾌적하게 손이 닿으면 532124입니다. 그렇지 않은 경우는, 521214를 사용합니다. 동시에, 작업 중의 손이 조금 피로해지면 곧바로 손을 바꾸어 RH의 연습을 했어야 했다. 페달을 밟지 않는 훈련을 포함해 루틴은 LH와 거의 같다. 먼저 바 5를 2 분할하고 각각의 절반을 속도에 맞게 개별적으로 학습한 뒤 그것들을 결합합니다. 바 7의 시작 알페지오는 엄지손가락 아래에서는 재생할 수 없는 속도 때문에 엄지 오버 법을 사용한다. 이 손가락은, 손가락은 양손이 동시에 새끼손가락과 엄지손가락을 튕기는 경향이 있기 때문에 HT가 편해집니다. 그렇기에 LH 손가락을 가지고 장난치는 것은 좋지 않다. 스코어에 쓰여있듯이 손가락을 사용하는 것이다. HT를 연습해요. 첫 번째 RH가 오는 바 5의 전반 또는 후반부터 시작할 수 있습니다. 후반은 LH의 스트레칭이 작아지기 때문에 아마 더 편할 것이라고 생각합니다. RH의 (전반) 첫 음이 누락되어도 타이밍의 문제는 없으므로 후반부터 시작하세요. 3, 4 타이밍을 기억하는 가장 쉬운 방법은 처음부터 속도로 기억하는 것입니다. 음정을 느리게 해서 음정을 정하려고 하지 마세요. 음정이 너무 많으면 연주에 얼룩이 생겨서 나중에 수정하지 못할 수도 있어요. 여기에서는, 「사이클링」 방식을 사용합니다. III.2의 「사이클링」을 참조해 주세요. 먼저 LH의 여섯 음표를 멈추지 않고 반복해서 반복해. 다음으로 손을 바꿔 RH의 8개의 소리에 대해서 같은(마지막) 템포로 같은 것을 합니다. 다음으로 LH만을 여러 번 사이클 하여 RH를 참가시킵니다. 처음에는 첫째 소리 만정 확 하게 일치시키면 되니까 다른 소리 가정 확 하지 않아도 걱정하지 마세요. 몇 번 시도해 보면 HT는 꽤 잘 재생할 수 있을 것입니다. 그렇지 않으면 한 번 정지하고 다시 HS 사이클을 진행하겠습니다. 거의 모든 구성은 지금 연습한 코너 등으로 되어 있기 때문에, 기분 좋게 연습하려면 돈이 듭니다. 이것을 실현하려면 속도를 변경합니다. 아주 빨리, 그리고 천천히. 속도를 줄이면 모든 음표가 서로 어디에 맞는지 알게 될 거예요. 고속이 반드시 어려운 것은 아니고, 저속이 반드시 쉽지 않다는 것을 알 수 있을 것입니다. 3, 4의 타이밍은 쇼팽이 이 작품으로 초고속의 착각을 만들어 내는데 쓰인다 수학적 장치입니다 덧붙여 본 구성의 수학적 설명과 추가적 중요점에 대해서는, 제 III.2절의 「사이클링」에서 상술합니다. 이 훌륭한 작곡을 시도하는 것은 매우 즐거우므로, 이 곡을 처음 완성한 후 몇 년 동안 이 작곡 HS를 연습할 것입니다. 자 페달을 더해. 이때야말로 정확하게 페달을 밟는 습관을 길러야 한다. 바 5 후반에서 문제가 없으면, 전반도 같은 순서를 반복합니다. 그러고 나서 두 개의 반을 조립하세요. HS-HT 어프로치의 단점 중 하나는 사실상 모든 기술 습득이 HS에서 이루어지며 결과적으로 HT 플레이의 동기가 불충분해질 가능성이 있다는 점이다. 이제 이 글의 나머지 부분을 독학할 수 있는 툴이 거의 대부분 됐습니다. 컨터 빌리 섹션은 복잡함이 증가함에 따라 같은 일을 4회 반복하고 있습니다. 따라서 첫 번 복이 가장 쉬우니까 첫 번째 외우고, 네 번째 반복이 가장 어려우니까 외우세요. 보통 가장 어려운 부분을 먼저 배워야 하는데, 이런 경우에는 4번부터 시작하면 학생에 따라서 시간이 너무 많이 걸릴 수도 있어요. 그리고 가장 쉬운 것을 먼저 배우면 비슷하기 때문에 4번까지 배우기가 쉬워집니다. 많은 쇼팽의 작품과 마찬가지로 LH는 분석, 암기, 연주가 쉬운 구조로 되어 있기 때문에 LH를 잘 암기하는 것이 탄탄한 기초를 쌓기 위한 가장 빠른 방법입니다. 또한 쇼팽은 이 경우 LH와 본질적으로 같은 음표(코드 진행은 동일)를 사용하면서 반복마다 다른 버전의 RH를 작성하는 경우가 많기 때문에 첫 번째 반복을 외우면 이미 네 번째 반복의 대부분을 알 수 있기 때문에 이 마지막 반복을 빠르게 기억할 수 있어. 4 번째 반복의 첫 번째 바의 트릴과 23번의 타이밍이 합쳐져서 이 바의 후반은 어려워. 4회 있으므로 첫 번째 반복으로 트릴 없이 재생하고, 두 번째는 역모던트, 세 번째는 짧은 트릴, 이전은 긴 트릴로 재생할 수 있습니다. 세 번째 섹션(Presto!)은 첫 번째 섹션과 비슷하기 때문에 첫 번째 섹션을 어렵게 배우면 거의 집에 없습니다. 그러나 이번에는 초회보다 빠르다. (알레그로) 쇼팽은 두 가지 다른 속도로 연주해 주기를 바라는 것 같아요. 아마도 그는 당신이 속도를 바꾸면 전혀 다른 소리가 난다는 것을 알고 있었습니다. 왜, 어떻게 들려야 할까요. 이 스피드 변화의 물리와 심리학에 대해서는, III.2에서 설명하겠습니다. 마지막 20 소절 정도에서는 RH소절과 엄지는주요주제치의메모를끝까지 가지고 다닌다는 것에 주의해주십시오. 이 섹션은 RH와의 HS 실무를 많이 필요로 할 수도 있습니다. 풀 스피드(또는 고속)로 음악을 너무 많이 연주하면 이른바 ‘고속 재생 열화’(FPD)에 시달릴 가능성이 있습니다. 다음 날에는 더 이상 잘 연주하지 못할 수도 있고, 연습하다가도 진전이 없을 수도 있어. 이거는 HTplay에서 거의 똑같아요 HS 플레이는 FPD에 대해 면역이 있으며, 실제로 그것을 수정하기 위해 사용할 수 있어. FPD는 아마도 인간의 재생 메커니즘(손, 뇌 등)이 이러한 속도로 혼란하기 때문에 개념상 또는 기술적으로 어려운 악곡을 HT. 재생하는 등 복잡한 순서에서만 발생합니다. 간단한 부품은 FPD에 해당하지 않습니다. FPD는 바흐나 모차르트 등 복잡한 음악으로 큰 문제를 일으킬 수 있다. HT를 고속화하려는 학생들은 모든 문제에 직면해 단순히 천천히 연습하는 것이 표준적인 해결책이었습니다. 하지만 이 문제에는 좋은 해결책이 있어요. HS의 실천을! 빨리 플레이할 때마다 퇴장하기 전에 최소한 한 번은 천천히 플레이하지 않으면 일반적으로 FPD의 피해를 받는다는 것을 기억하세요. 또한 FPD는 당신의 정신적 놀이가 제대로 이루어지지 않았거나, 속도에 도달하지 않았을 가능성이 있음을 보여주고 있어.

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