HS 숙제를 이미 마쳤다고 가정하고 HT 부분부터 시작하겠습니다. 특히 HS 연주는 모차르트의 대부분의 음악에서 비교적 단순하기 때문입니다. 기술적인 난제와 ‘모차르트 다움을 어떻게 표현할 것인가’를 중심으로 논의한다. 세부에 이르기 전에 소나타 전체의 구조에 대해 논의해 보겠습니다 왜냐하면 마지막 섹션을 배우면 모든 것을 배우면 되기 때문입니다. 이 소나타에는 매력 없는 페이지는 한 페이지도 없습니다. 소나타라는 용어는 워낙 많은 종류의 음악에 적용되다 보니 독자적인 정의가 없이 시대별로 발전하고 변화했어. 옛날에는 단순히 음악이나 노래였다. 모차르트의 시대 이전의 소나타는 소나타, 민 누엣, 트리오, 론도 등으로 구성된 1~4부 형식의 기악곡을 가리켰다. 소나티나는 작은 소나타입니다. 소나타 알레그로도 있으며 처음에는 소나타, 교향곡, 협주곡 등의 1부로 개발되었으며 대체로 박람회, 전개, 재집 편이 수록되었다. 소나타 알레그로는 역사적으로 중요하며, 이 기본적인 구조는 서서히 대부분의 작곡에 도입되었다. 이상하게도 이 모차르트 소나타(16번, K300)의 어느 부분도 소나타 알레그로 형식(힌슨, P.552)은 아니다. 주제와 여섯 가지 변형으로 시작합니다. 베리에이션 V는 Adagio이므로 서두르지 말아야 한다. 다음에 휴식이 온다. 이는 베토벤 소나타의 중간 또는 완서 악장에 해당한다. 이 휴식은 춤의 일종인 민 누엣 트리오의 형태를 취하고 있습니다. 이 미니 엣은 3박자의 프랑스 궁중무용으로 시작되어 왈츠의 전신이 되었다. 왈츠 형식에는 머즐 카도 포함돼 있고 폴란드 무용이 기원이라 쇼팽이 많은 머즐 카를 작곡했다. 1박에 악센트가 있는 (빈) 왈츠와는 악센트가 2박 또는 3박에 악센트가 있는 점에서 다르다. 왈츠는 독일에서 독립하여 3박자를 갖춘 슬로 댄스로 시작되었고, 이제는 ‘빈 댄스’라고 불리는 인기 댄스로 발전했습니다. 콰르텟의 인기가 높아짐에 따라 트리오의 소멸은 서서히 이루어졌어. 소나타의 미누엣과 트리오 모두 3/4박자입니다. 이렇게 첫 장단은 다악 센트를 띠고 있어요. 댄스(왈츠) 형식임을 안다면, 미누엣 트리오를 올바르게 연주하기 쉬워집니다. 트리오는 미니 엣(모차르트 시대의 컨벤션)과는 전혀 다른 분위기일 것입니다. 이런 분위기는 기분전환을 상쾌하게 해 줍니다. '트리오'는 일반적으로 세 개의 음악으로 연주되는 음악을 말해. 악기: 이 트리오에는 3가지 음성이 있으며 바이올린, 비올라, 첼로에 할당할 수 있습니다. 트리오의 마지막에 있는 'Menuet to D.C.'를 잊지 마세요. 그러니까 당신은 미누엣 트리오 미니 엣을 연주해야 해요. 마지막 섹션은 론도입니다 론드는, A라고 하는 캐치한 멜로디를 살린 일반적인 구조를 가진다. 우리의 론드는 (BB') A (CC') A (BB') A'-Coda라고 하는 매우 대칭적인 구조를 가지고 있습니다. 타임 사인은 컷 타임에 떠들썩한데, BB'열쇠를 알 수 있습니까? 이 론드의 나머지 부분은 이 소나타의 형식적인 키와 마찬가지로 모두 A에 있다. 론도는 변주곡 제3번, 트리오가 변주곡 제4번과 비슷한데 소나타 전체가 단일 주제에 의한 변주곡으로 불리기도 한다. 이것은 아마 잘못된 것이다. 처음에는 5음만 단음 단위로 구성되며, 소절 1~3으로 2번 반복하고, 소절 4에서 2배의 속도로 반복하며, 소절 3의 끝에 있는 이들 반복 간의 연결어와 같은 단위를 능숙하게 사용해. 바 7과 바 8에서 다시 반속도로 반복되며 마지막 2개의 바가 엔딩이 됩니다. 바 9는 바 8과 동일하지만 마지막 소리를 올리는 대신 낮추기 때문에 이 반복 패턴의 급격한 변화는 종료를 알리는 데 용이하다. 반음 속의 단위는 처음에 두 개의 유예음을 추가로 변장하기 때문에 B전체를 스피드로 연주하면 개개의 반복 단위를 인식하지 않고 멜로디만 들을 수 있습니다. 그의 작곡 효율은 경이적입니다. 그는 세 개의 속도로 아홉 개의 소절에서 같은 유닛을 일곱 번 반복하여 그의 유명한 선율을 작곡했습니다. 실제 소나타 전체는 8~10 소절의 반복된 부분으로 구성되어 있습니다. 길이는 16 또는 32 소절인데, 이들은 기본적인 8 소절의 배수입니다. 이런 종류의 미세구조 해석의 추가적인 예는 모차르트와 베토벤의 섹션 IV.4에서 논의된다. 이런 종류의 분석은 암기와 정신 플레이에 도움이 되었고, 결국 그는 정신 플레이가 그것들을 작곡한 것이다! 기술적으로 어려운 부분은 (1) 바 25의 고속 RH 트릴, (2) 바 36~60에서 고속 RH가 달리는, 손가락이 확실한 것을 확인, (3) 바 97~104의 고속 RH 옥타브 및 (4) 바 119~125의 고속 LH 알 바티 반주입니다. 이러한 요소들을 조사하고, 어느 쪽이 당신에게 가장 어려운지를 조사해, 우선 그 요소를 연습하는 것부터 시작합시다. 소절 97~104의 옥타브 연속은 옥타브의 연속이 아닌 한 옥타브와 반음 떨어진 두 선율이 서로 따라붙는다. HT를 시작하기 전에 페달 없이 모든 HS를 연습하세요. 병렬 집합 운동은 이들 요소를 재생하는 기술을 개발하기 위한 키로, 병렬 집합 운동#1(쿼드 리피트, III.7b)은 특히 릴랙제이션을 배우는 데 있어서 가장 중요하다. 고속 트릴에 대해서는, III.3.a를 참조해 주세요. LH(바 28 등)가 찢어진 코드(Coda)는 거의 하나의 음표처럼 매우 빠르게 재생되어 RH음과 매치합니다. HT 연습은 쾌적하게 HT가 될 때까지 처음에는 페달 없이 실시해야 합니다. 모차르트 같은 음악을 어떻게 만드나요? 비밀은 없다. 지시는 항상 거기에 있었던 것이다! 음악에서 표현의 표시로 모차르트에게 각각의 표시는 정확한 의미를 지니고 있으며 시간 서명 등을 포함해 하나하나 따르면 음악은 친밀하고 복잡한 대화가 된다. 유일한 것은 자신의 표현을 삽입하고 싶은 충동을 억제하는 것입니다. 마지막 3개의 코드만큼 좋은 예는 없다. 매우 단순해서 믿기지 않을 정도입니다(모차르트의 특징입니다). 첫 번째 코드는 스타 카트고, 나머지 두 개는 레가 트입니다. 이 심플한 기기는 설득력 있는 결말을 만들어내고 다른 방식으로 재생하면 결말은 실패로 끝납니다. 따라서 몇 개의 스코어(샤머)에는 페달 마크가 부착되어 있는데, 이 마지막 세 개의 코드는 페달을 밟아서는 안 됩니다. 뛰어난 피아니스트는 페달 없이 론도 전곡을 연주하는 경향이 있다. 첫 번째 8 소절을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다. RH: 첫 번째 네 음의 주제(바 1)는 레가에 이어 여덟 번째 음과 정확히 여덟 번째 음입니다. 유닛의 소개를 「다이제스트」하려면 , 노트와 휴식이 필요합니다. "이 구도를 반복하고, 4음의 주제를 4음절에 2배속(2 소절당 2배속)으로 반복하며, C6에서 클라이맥스가 제대로 연주되어 후속의 2개의 스태커트 노트에 연결됩니다" 이 배속은 작곡가들이 항상 사용하는 장치예요. 바 5-7에서 RH는 흥분의 수준을 유지하면서 스태커트를 칩니다. 바 8~9에 떨어져 있는 일련의 음표는 자동차 브레이크를 밟는 사람처럼 이 구간을 마무리한다. LH: 심플한 LH 반주는 단단한 골격을 제공합니다. 그것 없이는 아홉 개의 소절 전체가 젖은 국수처럼 팔딱팔딱 움직입니다. 넥타이를 잘 배치(바 2의 제1음과 제2음 사이 등)하는 것으로, 각바의 컷 타임성이 강조될 뿐만 아니라, 이 박람회에서 리드미컬한 아이디어를 이끌어낼 수 있습니다. 그것은 바 2~5에서 슬로, 슬로, 퀵, 슬로, 퀵, 슬로와 같은 폭스 트로트 춤의 스텝처럼 들립니다. 바 6~9에서 반복됩니다. 모든 음표는 6~8 소절의 스타 카트여야 되기 때문에 가락을 강조하려면 각소 절의 첫 음표에 악센트를 넣을 수밖에 없습니다. 막대 9(양손)의 양음 표는, 종지부로 해서 레거트로 조금 부드럽고, 양손은 동시에 들어 올린다. 표기가 무엇인지뿐만 아니라 왜 거기에 있는지도 알아야 하는 것은 분명합니다. 물론 이 복잡한 설명에 대해 생각할 시간은 없습니다. 음악은 그것을 주의해야 합니다. 아티스트는 단지 이러한 마킹의 효과를 느낄 뿐입니다. 정확하게 리듬을 유지하면서 레가트, 스타 카트, 넥타이, 악센트를 전략적으로 배치하는 것이 이 곡을 연주하는 열쇠입니다. 앞으로 이 작품의 나머지 부분에 대해 계속 분석을 해서 모차르트만의 음악을 재현할 수 있으면 좋겠어요. HT플레이는 전작의 문라이트보다 조금 어렵다. 왜냐하면 이 작품은 더 빠르고 더 정확도가 필요하기 때문이다. 아마도 가장 어려운 것은 RH 내의 트릴과 바 25 내의 LH와의 조정이다. 이것을 천천히 배우려고 하지 마. 바 25, 26을 하나의 연습 세그먼트로서 HS 작업이 완전히 완료되어 있는 것을 확인하고, 두 손을 스피드로 조합하기만 하면 됩니다. HT를 처음에 (또는 그에 가까운) 스피드로 결합하도록 항상 노력하고 속도를 느리게 하는 것은 마지막 수단일 뿐입니다. 왜냐하면 성공하면 많은 시간을 절약할 수 있고 나쁜 습관을 만들 수 없기 때문입니다. 상급 피아니스트는 스피드를 줄여서 손을 모을 필요가 거의 없다. 페달을 제치고 쾌적한 HT가 되면 페달을 더해 줍니다. 바 27로 시작하는 섹션은 찢어진 LH코드, RH옥타브, 페달이 합쳐진 웅장한 감각을 보이며 모차르트가 비교적 단순한 구조에서 웅장한 분위기를 자아낼 수 있다. 이 항의 마지막 음표는 특히 반복 후, 다음 섹션으로 넘어가기 전에 리듬(tenuto, bar35)에서 필요했던 것보다 조금 더 길게 누르세요. 앞에서 말씀드렸듯이 모차르트는 페달의 마크를 아무것도 쓰지 않았으니 페달을 달지 말고 HT를 연습한 뒤, 음악이 올라갈 것 같은 곳에만 페달을 붙이세요. 특히 라흐마니노프 등 난해한 소재로는 피아니스트계는 페달이 그리 많지 않다는 점을 빼어난 기술을 보여줄 것으로 보고 있습니다.

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