사이클링은, 얻을 수 없는 새로운 통로나 빠른 통로 등에게는 최고의 기술 구축 순서입니다. 사이클링(‘루프’라고도 불린다)이란 세그먼트(segment)를 꺼내 반복 재생하는 것입니다. 통상은 휴식 없이 계속됩니다. 사이클링에 계속적으로 필요한 결합이 세그먼트의 첫 음과 같은 경우 이 세그먼트는 자연스럽게 사이클링 합니다. 이것은, 셀프 사이클링 세그먼트라고 불립니다. 예를 들어 CGEG 사 중 항입니다. 접속사가 다를 경우에는 다음을 일으킬 수 있는 것을 발명해야 합니다. 첫 번째 소리를 들으니까 끊김 없이 사이클 할 수 있습니다. 사이클링은 기본적으로 순수한 반복이지만 대부분 반복 방지책으로 마인드리스 반복을 피하기 위해 사용하는 것이 중요합니다. 사이클의 배경에 있는 아이디어는 너무 빨리 기술을 익힘으로써 불필요한 무의식 반복을 배제하는 것입니다. 나쁜 습관을 몸에 익히는 것을 피하기 위해 최적의 놀이를 하기 위해 속도를 바꾸고 손, 팔, 손가락의 위치를 바꿔 실험하며 항상 긴장을 풀기 위해 일한다. 같은 일을 몇 번이고 되풀이하지 말자. 테크닉에 도달할 때까지 조용히 (큰 섹션에서도) 플레이하고, 최종 속도를 20% 이상, 가능하면 최종 속도를 2배 이상으로 합니다. 사이클링 시간의 90% 이상이 쾌적하고 정확하게 처리할 수 있는 속도여야 합니다. 그 후, 천천히 사이클 다운을 하고 매우 느린 속도로 합니다. 손을 보지 않고 완전히 릴랙스 하며 풀 컨트롤로 임의의 속도로 장시간 플레이할 수 있는 상태로 완료됩니다. 어떤 중간의 속도가 문제를 일으키고 있다는 것을 알 수 있을지도 모릅니다. HT를 실행할 때 필요한 경우가 있으므로 이 속도를 실행해 주세요. 기술이 달성될 때까지 페달을 밟지 않고 연습한다(키 드롭으로 완전히 발을 디딜 수 없다는 악습을 피하기 위해서도 있다. 다치지 않도록 손을 자주 바꾸다. 어느 기술로 10000회의 반복(정말 어려운 소재의 전형적인 요건)이 필요한 경우, 사이클을 통해 최단시간에 그것을 완료할 수 있습니다. 대표적인 사이클 시간은 약 1초이므로 10,000사이클은 4시간 미만입니다. 이 세그먼트를 10분 동안 반복하면 1일, 주 5일, 10,000사이클은 거의 1개월 걸립니다. 분명히 매우 어려운 교재는 가장 좋은 방법으로 배우는 데 몇 개월이 걸리고, 효율이 나쁜 방법을 쓰면 더 길어질 수 있습니다. 사이클링은 피아노 연습 절차 중 가장 해가 될 수 있으므로 주의하시기 바랍니다. 첫날은 무리하지 말고 다음날 어떻게 되는지 보세요. 다음날 아무것도 아프지 않으면 사이클링 운동을 계속할 수도 늘릴 수도 있습니다. 무엇보다 사이클 때마다 항상 한 번에 2개씩 작업해 주세요. RH와 LH 두 가지씩 작업을 하기 때문에 자주 손을 교체할 수 있습니다. 젊은 사람에게 있어서 사이클링을 너무 많이 하면 통증이 생길 수 있습니다. 이 경우 자전거를 멈추면 2, 3일 안에 손을 회복할 것입니다. 고령자의 경우 과잉 사이클링은 골관절염의 발화를 일으켜 안정될 때까지 몇 개월이 걸릴 수 있습니다. 쇼팽 FI:왼손 알페지오, 바 5에 사이클링을 적용해 보세요. 처음 여섯 음표는 스스로 순환할 것이기 때문에 한 번 해보세요. 처음 시도했을 때는 작은 손으로는 스트레칭이 심해서 금방 지쳐 버렸습니다. 첫 번째 12음을 돌려봤는데요. 두 번째 간단한 여섯 음표는 손을 쉬게 해 주기 때문에 12 음표 부분을 더 빨리 순환시킬 수 있었습니다 물론 만약 정말 속도를 높이고 싶다면(LH에는 필요 없지만 이 작품에서는 RH에 도움이 될지도 모른다) 최초의 병행 세트(LH에는 처음 3개 또는 4개의 음표)만 순환시킵니다. 최초의 세그먼트를 재생해도, 다른 모든 알페지오를 자동적으로 재생할 수 있는 것은 아닙니다. 1옥타브 아래의 같은 음이라도 실질적으로 0부터 시작해야 합니다. 물론 첫 번째 알페지오를 마스터하면 두 번째 알페지오는 간단해지지만 세그먼트에서 작은 변경을 가했을 때 얼마나 많은 작업을 반복할 필요가 있는지 놀랄 수도 있습니다. 이는 체내에 근육이 너무 많기 때문에 뇌가 근육의 집합을 선택해 아주 조금 다른 움직임을 만들어낼 수 있기 때문입니다(통상 그렇게 됩니다). 로봇과 달리 뇌가 어느 근육을 선택할지 선택의 여지는 거의 없습니다. 그런 알페지오를 대량으로 할 때 비로소 다음의 알페지오는 쉽게 찾아옵니다. 따라서 극히 소수의 알페지오를 사이클 할 필요가 생길 것으로 예상됩니다. 이 쇼팽의 연주방법을 이해하기 위해서는 이 작곡의 3대 4 타이밍 부분의 수학적 기초를 분석하는 것이 유용하다. RH는 매우 빠르게 재생됩니다. 예를 들면 1초에 4음 정도예요. 동시에 LH는 30초에 3음씩 느린 속도로 연주되고 있습니다. 모든 음이 정확하게 재생되면 이 주파수는 음표 간 최소 시간 간격으로 해당하기 때문에 청중에게는 초당 12 음표에 해당하는 음표 주파수가 들립니다. 즉, 당신의 RH가 전속력으로 연주하고 있다면 LH로 슬 로어 플레이를 추가함으로써 쇼팽은 이 곡을 최고 속력의 3배까지 가속시키는 데 성공했습니다! 하지만 기다려 주세요. 열 두 개의 노트 가다 있는 건 아니에요. 사실은 일곱 개 밖에 없기 때문에 다섯 개의 공책이 빠져 있습니다. 이 음표들은 모아레 무늬라는 것을 만들어 냅니다 모아레 모양은 둘의 어울리지 않는 모양을 겹쳐 놓으면 나타난다 세 번째 무늬입니다 이 패턴은, 각 소절 내에서 파도와 같은 효과를 낳았고, 쇼팽은, 모아레 패턴에 동기 해 파도처럼 부침하는 LH알페지오를 이용해 그 효과를 강화했다. 3의 배율 가속과 모아레 모양은 관객이 무엇을 만들었는지, 혹은 존재조차 모르기 때문에 관객에게 다가가는 묘한 효과다. 모르게 관객에게 영향을 주는 메커니즘은 대부분의 경우 분명한 메커니즘(라우드, 레가토, 루바토 등) 보다 더 극적인 효과를 가져옵니다. 위대한 작곡가들은 이 숨은 메커니즘들을 놀랄 만큼 많이 발명했고 수학적인 분석이 가장 쉽게 풀어집니다 쇼팽은 아마도 어울리지 않는 모어 레 패턴의 관점에서 생각해 본 적은 없었을 것이다. 그는 천재였으므로 직관적으로 이러한 개념을 이해한 것이다. RH의 첫 번째 음표가 빠져 있는 이유(바 5)를 추측하는 것은 유익합니다. 왜냐하면 그 이유를 해독할 수 있으면 정확하게 어떻게 재생하면 좋을지 알 수 있기 때문입니다. 이것은, RH멜로디의 첫머리에서 발생합니다. 선율이나 악구의 첫 번째에서 작곡자는 항상 두 가지 모순된 요구에 부딪힙니다. 하나는 어떤 문구라도 (일반적으로) 잔잔하게 시작해야 하고 다른 하나는 소절의 첫 음표는 다운 비트로 악센트를 줘야 한다는 것입니다. 작곡자는 첫 음을 줄여야 양쪽 요건을 모두 충족할 수 있고 리듬을 유지하면서 조용히 시작할 수 있습니다 (이 경우 소리가 나지 않습니다). 이 장치의 많은 예를 발견하는데 고생할 것은 없을 것이다--바흐의 발명을 참조. 다른 장치는 부분 소절의 끝에 문구를 시동시켜 첫 번째 전 소절의 첫 다운비트가 몇 개의 음표가 연주된 후에 오게 한다(이 전형적인 예가 베토벤의 「어패션」의 제1악장의 시작이다. 즉, 이 쇼팽의 FI 척도에 있어서 RH의 제1음은 제1음보다 부드럽고, 제2음보다 큰 소리로 리듬을 엄밀하게 유지할 필요가 있다는 것이다(리듬의 중요성의 또 다른 예). 우리는 이 방법으로 연주하는 것에 익숙하지 않아요. 보통의 연주는 첫소리를 다운 비트로 시작하는 거예요. 이 경우에는 특히 속도가 빠르기 때문에 어렵기 때문에 이 시작을 하려면 특별한 연습이 필요할 수 있습니다. 제1소절의 커다란 옥타브로 주의를 당부하고, 하층 스태프의 리드미컬한 알페지오가 관객의 마음을 끄는 것으로 시작된다. 바 5의 누락음은 여러 번 반복한 후 복원되며 모아레의 반복 주파수와 효과적인 리듬이 2배가 돼. 제2주제(바 13)에서는 RH가 흐르는 선율이 2개의 찢어진 화음으로 대체되어 리듬이 4배가 된 듯한 느낌을 준다. 이 「리듬 가속」은, 19~20 바의 클라이맥스 포토로 최고조에 이른다. 청중은 디민우엔 두에 의해 PP까지 디민우엔 두에 의해 달성된 지연된 RH멜로디(핑키) 음과 서서히 페이드 하는 리듬의 '소프트화'에 의해 한숨을 돌린다. 이후 사이클 전체가 반복되고 이번에는 절정을 상승시키는 요소가 추가되어 하강하는 코드가 끊어져 버린다. 이 부분을 연습하기 위해서 고장 난 코드를 하나씩 사이클을 할지도 모릅니다. 이 코드에는 3, 4의 구성 요소가 없어 신비로운 3, 4의 세계에서 당신을 끌어내고 슬로 섹션에 대비하고 있습니다. 대부분의 쇼팽 작품처럼 이 곡에는 올바른 템포가 없습니다. 그러나, 1 바당 2초 이상 빠르게 플레이하면, 3 ×4의 곱셈 효과가 사라지는 경향이 있어, 통상은 모아레 등의 이펙트가 남아. 이것은 속도에 따라 정확도가 저하되는 데에도 원인이 있지만, 더 중요한 것은 12배속이 귀에 닿기에는 너무 빨라서 그렇습니다. 약 20Hz를 넘으면, 반복이 인간의 귀에의 소리의 특성을 띠기 시작한다. 따라서 곱하기 장치는 최대 약 20Hz까지밖에 동작하지 않습니다. 그 후, 새로운 효과를 얻을 수 있습니다. 이것은 놀라운 속도보다 더 특수한 효과입니다. 즉, 「래피드 노트」는 「저주파음」으로 바뀝니다. 따라서 20Hz는 음성 경계치의 일종입니다. 이것이 피아노 최저음이 약 27Hz인 A인 이유입니다. 이게 큰 놀라움이에요. 쇼팽이 이 효과를 들었다는 증거가 있어요! 빠른 부분에는 처음 Alle groagitato라는 라벨이 붙어있습니다. 즉, 각 음표는 명료하게 들릴 필요가 있습니다. 메트로놈, Allegro는 12배속인 10~20Hz에 상당하며 곱셈을 듣기에 적합한 주파수로, “소리의 문턱 값” 직하입니다. "Agitato"는 이 주파수가 들릴 것을 보증합니다. Moderato 섹션이 끝난 후에 이 고속 섹션이 되돌아오면 Presto라고 하는 라벨이 붙습니다. 20~40Hz를 지원하므로 음역 경곗값 이하 및 음역 경곗값 이상을 재생해 달라는 지시를 받았습니다. 그 때문에, 쇼팽이 이 소리의 역치에 대해 알고 있던 것을 시사하는 수학적 증거가 있다. 슬로 미들 섹션은 섹션 II.25에서 간단하게 설명되었습니다. 쇼팽의 많은 작품과 마찬가지로, 그것을 기억하는 가장 빠른 방법은, 우선 LH를 암기하는 것이다. 이는 쇼팽이 RH를 새 멜로디로 대체한 경우에도 LH가 주로 반주 코드를 제공하기 때문에 코드 진행이 바뀌지 않는 경우가 많기 때문입니다. 현재 4,3의 타이밍은 2,3의 타이밍보다 훨씬 천천히 재생된다는 점에 주목해 주세요. 음악을 부드럽게 하고, 보다 자유로운 템포의 루바트가 될 수 있도록 하기 위해 다른 효과에 사용되고 있습니다. 제3부는 보다 빠르게 재생되고 그 결과 전혀 다른 효과가 나타나며 결말이 다른 점을 제외하면 제1부와 같다. 이 결말은 작은 손으로는 어렵고 추가 RH사이클링 작업이 필요할 수 있습니다. 이 섹션에서는 RHpinky가 멜로디를 전송하는데, RHpinky가 응답하는 엄지 옥타브 소리가 멜로디 라인을 풍부하게 합니다. 작품은 LH의 느린 움직임의 테마를 그리운 표현으로 끝냅니다. 이 LH멜로디의 최고음(G#-바 7)과 RH가 연주하는 같은 음을 조금 더 길게 잡고 페달로 그것을 유지하는 것으로 명확하게 구분하죠. G#는 이 작품에서 가장 중요한 주기입니다. 이와 같이, 모두의 sfG#옥타브는, 이 곡을 소개하는 팡파르일 뿐만 아니라, 쇼팽이 G#를 청취자의 마음에 묻기 위한 교묘한 방법이기도 하다. 그러니까 이 메모를 서두르지 말고 천천히 가라앉혀 두세요. 이 자료 전체를 보면 G#이 모든 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 슬로 섹션에서는 G#은 Ab입니다. 이것은 같은 주기입니다. 이 G#은 위대한 작곡가가 투 바이 포로 관객의 머리를 때리는(G#) 일을 반복하고 있지만 관객은 무엇을 때리는지 모른다는 장치의 하나다. 피아니스트에게 G#에 대한 지식은 곡을 해석하고 암기하는데 도움이 됩니다. 이와 같이, 이 작품의 개념적인 클라이맥스는, 양손이 같은 G#(끝부터 바 8과 바 7)을 연주해야 할 때에 (본래 있어야 할) 마지막에 와 있습니다. 그래서 이 LH-RHG #은 연속적으로 fead 하는 RHG #옥타브를 유지하면서 세심한 주의를 기울여서 실행해야 합니다. 우리의 분석은 이 곡을 얼마나 빨리 연주하느냐 하는 문제에 초점을 맞추고 있어요. 음역을 넘어선 12음 효과와 비인간적으로 정확한 연주를 이끌어내려면 높은 정밀도가 필요합니다. 이 곡을 처음 학습하는 경우에는 정확성이 낮기 때문에 처음에는 12노트의 주파수가 들리지 않을 수 있습니다. 드디어 이해를 하면 음악이 갑자기 비지 소리를 듣습니다. 너무 빨리 연주를 해서 정확함을 잃으면 그 배율은 3배가 돼. 그것은 씻겨나가 청중에게는 4음밖에 들리지 않는다. 초보자는 속도를 떨어뜨리고 정도를 높임으로써 더 빨리 울릴 수 있습니다. RH는 선율을 전하고 있지만, LH는 분명히 들어야 하고, 그렇지 않으면 12음 효과와 모아레 패턴은 사라집니다. 이것은 쇼팽의 작품이므로 12음 효과를 들을 필요가 없다. 이 작곡은 무한한 해석을 따를 수 있어 LH를 억제하고 RH에 집중하며 그래도 마법 같은 것을 만들고 싶은 사람도 있을 것이다. 자전거의 장점은 손놀림이 연속되어 있다는 것입니다. 이것은 고립된 세그먼트를 연습한 경우보다 연속 놀이를 시뮬레이션하고 있는 것입니다. 또 손가락의 위치 같은 작은 변화를 시도해서 최적의 연주 조건을 찾아볼 수도 있어요. 단점은 자전거로 손의 움직임과 곡을 연주하는 데 필요한 움직임이 다르다는 점이에요. 팔은 사이클링 중에 정지하는 경향이 있습니다만, 실제 작품에서는 일반적으로 손은 움직일 필요가 있습니다. 따라서 세그먼트(segment)가 자연적으로 사이클 하지 않을 경우, 사이클을 하지 않고 세그먼트(segment)를 하지 않고 프랙티스를 사용해야 합니다. 비 사이클링의 장점 중 하나는 접속사를 포함할 수 있다는 것입니다.

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